带着杜甫的七律穿越『庆余年』，真能赢得斗诗大会吗？

最近热播的电视剧《庆余年》有一场戏，从当代穿越的男主角范闲在斗诗会上，靠一首杜甫的《登高》力拔头筹。这个片子我没有看，但是觉得这一段有些意思，所以浏览了一下。那么问题来了，靠杜甫的这首《登高》，真的能赢得斗诗大会吗？

电视剧是架空历史的，但是从各方面的表现来看，明显是在唐朝之前。我们先看看这几位“诗人”在朝堂上都写了哪些诗——

第一位出场的郭保坤写道：

云青楼台露沉沉，玉舟勾画锦堂风。

烟波起处遮天幕，一点文思映残灯。

从这首诗我们可以再次确定，年代是在唐朝之前。因为如果是在唐朝，这样的诗既不押韵、也不符合平仄规则，在朝堂上念出来只怕会立刻被乱棍打出去。只有把朝代推到唐朝以前才能勉强说得过去，虽然押韵仍然是有问题，而且字句也比较糟糕。而且这个年代大概是在隋朝，因为之前的七言诗非常少而且也不这么写，这个放在后面来说。综合来看，这位郭保坤的诗实在不怎么样，最多有小学二年级的水平，实在不知道怎么好意思到朝堂上斗诗的。

第二位出场的何综伟写道：

东望云天岸，白衣踏霜寒。

莫道孤身远，相送有青山。

这首诗规则上的问题小一些，因为符合格律的绝句虽然是在唐朝以后大量涌现的，但是唐以前就有许多古绝句。我们如果以近体诗的标准来看，平仄不合，“寒”“山”也不在一个韵上，但是以古绝句的标准看，这些就都不算问题了。这首诗的文辞也胜过上一首，整体来看至少有中学生的水平了。虽然在朝堂斗诗还不太够格，不过如果架空历史考虑到当时的诗人水平都不高，那也勉强说得过去了。

第三位出场的就是主角范闲，他“创作”了一首杜甫的七律《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗被誉为唐人七律压卷，当然与其竞争的也有几首，比如沈佺期的《独不见》、崔颢的《黄鹤楼》、王维的《积雨辋川庄作》，杜甫自己的《登楼》《秋兴》《咏怀古迹》《诸将》等，这里就不赘述了。但范闲因为此诗大受称赞其实是有一些问题的。

第一是内容。

这首七律是杜甫历经漂泊离乱后的作品，将“沉郁顿挫”发挥到极致，所以才有“万里悲秋”“百年多病”“艰难苦恨”的诸多感慨。范闲年纪轻轻，正值春风得意之时，而时局也非摇荡危乱之际，如何会产生这些感慨？所谓“知人论世”，多少会让人产生无病呻吟的感觉。

第二是体裁。

如果说内容的问题是见仁见智，体裁就需要认真剖析一下。严整的七律是唐朝以后的产物，之前七言诗是很少的。如果穿越到汉朝，大概率会写杂言或四言；如果穿越到南北朝，更有可能写五言诗。

我们如果替作者圆一圆，就是硬着头皮写一首七言诗也可以吗？似乎也可以，唐以前的七言诗虽然不多，但也有不少人写过，甚至皇帝也写过。但是且慢，那时候的七言诗还不太一样——

比如汉高祖刘邦：

大风起兮云飞扬。

威加海内兮归故乡。

安得猛士兮守四方。

比如汉武帝刘彻：

兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。 

泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。 

箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。

比如魏文帝曹丕：

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。

群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。

慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方。

刘邦和刘彻不用说，中间带着“兮”呢，而且其中也有不是七言的句子。曹丕这首有人说是第一首严格的七言诗，这个总可以了吧？但仔细看就会发现还是不对，曹丕的这首《燕歌行》没一句都押韵，不像杜甫的《登高》是隔句押韵的。真要用杜甫的诗穿越，其实他的《饮中八仙歌》更合适，这首诗就是每句押韵，说是当时的诗体完全没问题。当然，人家要问贺知章是谁、张旭是谁、李白是谁，也是个难题。

倒是再晚一些时候，如果恰好穿越到那几十年，杜甫的七律还是说得通的。比如陈后主的《玉树后庭花》：

丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。

映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。

妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。

花开花落不长久，落红满地归寂中。

从体式上看，除了有些地方的格律还不严谨，其实也可以看作一首宏观意义上的七律了，甚至连中间两联的对仗都像模像样。在隋朝以及隋朝前的几十年，还是有一些七言诗的，比如鲍照、庾信、江总等，都写了不少看起来和唐朝七律很像的作品。也只有穿越到那个时候，拿出杜甫的七律才不会被人当成“怪物”，虽然那时候七言诗同样不是主流。

第三是风格。

说风格之前，我们先要明确一个事情：中国的诗歌开始有意识地讲格律、讲对仗，是从沈约、谢脁他们开始的。这两位已经是齐梁时候的人，而且这个时期对于格律和对仗很多人并不接受。比如写下《诗品》的钟嵘就很看不起沈约，他在《诗品》序中写道：

昔曹、刘殆文章之圣，陆、谢为体贰之才，锐精研思，千百年中，而不闻宫商之辨、四声之论……王元长创其首，谢脁、沈约扬其波。三贤或贵公子孙，幼有文辩，于是士流景慕务为精密，襞积细微，专相凌架，故使文多拘忌，伤其真美。

意思是说，古人写诗都没有讲究四声八病这些东西的，就是谢脁、沈约搞出来扰乱视听的。杜甫诗的一大特点是什么？就是格律和对仗的精密，他自己都说自己“晚节渐于诗律细”。比如这首《登高》，常规的格律和对仗不在话下，但是不需要对仗的首联和尾联，也是对仗工稳，可见老杜不愧是对仗狂魔。虽然钟嵘的话不是定论，沈约他们的《永明体》也有很多人拥护，但至少说明杜甫的七律如果出现在那个时候，很可能是要被诟病的。

而且，唐以前的诗风也和杜甫的沉郁顿挫格格不入。大略做一个区分的话，汉诗古朴，北朝诗劲健，南朝诗绮丽。我们各举一首来感受一下三个时代的主流风格：

汉《涉江采芙蓉》

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

北朝《琅琊王歌》

新买五尺刀，悬著中梁柱。 

一日三摩挲，剧于十五女。

南朝《子夜歌》

宿昔不梳头，丝发被两肩。

婉伸郎膝下，何处不可怜。

北朝的直男风和南朝的软妹纸对比尤其明显——北朝人说：我这把宝刀要每天摸来摸去，哪有功夫再去撩妹？南朝人则是撒娇卖萌，长发委地，撩拨情郎。南北朝诗风的不同，与当时的经济、社会、地理等都有关系，也与北人诗歌和南人诗歌的配乐有关。双方独立发展一段时间各自成熟之后，开始产生了融合，取北人之慷慨而弃其粗疏，取南人之曼妙而弃其绮靡，比如庾信就是这样的“杂交”品种。

庾信的父亲庾肩吾是南朝著名的诗人，庾信也在南朝长大，其诗风早期就是南朝诗歌的路子。后来，庾信出使北朝被扣留，终生再未回到南朝，他为此写下了著名的《哀江南赋》。但是这段不幸的经历也让庾信的诗歌更加丰富，汲取了南北诗歌的长处，成了那个时代的集大成者，杜甫也专门夸他说“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”。随着隋朝统一全国，唐朝号令天下，诗歌终于又迎来了一段长时期的高峰。

所以，杜甫的诗固然好，但他这种古今苦痛的集大成者、著名的屌丝派诗人，对于唐朝以前的诗歌来说，也许太超前了，极大概率是不被理解、不被认可的。不要说唐以前，即使是杜甫生活的时代，他恐怕也不被认为是第一流的诗人。唐人选唐诗的集子中，居然有很多种都少选甚至不选杜甫的作品，像唐代殷璠编选盛唐诗歌的选本《河岳英灵集》，共选盛唐的20余位诗人、200余首作品，包括李白、王维、王昌龄、孟浩然、高适、岑参这些知名度极高的，也包括綦毋潜、储光曦、崔国辅这些现在看起来知名度不那么高的——但是这么多诗人之中却没有杜甫的名字，当然更没有杜甫的作品。在自己生活的年代都不那么被认可，穿越回几十、上百年前，翻车的风险还是非常高的。

杜甫的诗可能是中唐之后才被大力推崇的。比如韩愈将他与李白并提，说“李杜文章在，光焰万丈长”，又说“少陵无人谪仙死”；白居易更是直接表态：“杜诗贯穿古今，尽工尽善，殆过于李。”所以，如果穿越到中唐以后，拿出杜甫的诗作，这就没有什么问题了，当然前提是不要被别人发现。

那么，如果穿越到唐朝以前，多背点谁的作品最靠谱呢？我首先给出的建议是，不管背谁的作品，只要你没穿越到春秋战国时候，多背点五言诗总不会错。因为五言诗一直诗中国诗歌的主流，魏晋南北朝时期不必说，即使到了唐朝，科举考试也是五言诗，只不过那时候要求的是五言排律。

如果我们穿越到一个平行世界，也就是现在这个时代的诗歌完全不被所知，那么我推荐三个人：曹植、阮籍、谢灵运，并且友情提示：陶渊明就算了。陶渊明在当时虽然也有诗名，但可能不是最被认可的那一批诗人，直到苏轼大力推崇陶渊明并遍和陶渊明诸诗，才算将其推至诗人的顶峰位置，而钟嵘的《诗品》仅仅将陶渊明列为“中品”。

《诗品》中曹植、阮籍、谢灵运都局上品。钟嵘最为推崇曹植，他写道：

骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群。嗟乎！陈思之于文章也，譬人伦之有周、孔，鳞羽之有龙凤，音乐之有琴笙，女工之有黼黻。俾尔怀铅吮墨者，抱篇章而景慕，映余晖以自烛。

其中“陈思之于文章也，譬人伦之有周、孔，鳞羽之有龙凤，音乐之有琴笙，女工之有黼黻”这一段，可谓“至矣尽矣，蔑以加矣”。而钟嵘对阮籍和谢灵运虽然没有用词这么夸张，但也看出是极为欣赏的，他分别写道：

无雕虫之功。而《咏怀》之作，可以陶性灵、发幽思。言在耳目之内，情寄八荒之表。洋洋乎会于《风》、《雅》，使人忘其鄙近，自致远大，颇多感慨之词。厥旨渊放，归趣难求。

嵘谓若人兴多才高，寓目辄书，内无乏思，外无遗物，其繁富宜哉！然名章迥句，处处间起，丽典新声，络绎奔会。譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。

当然，如果穿越的时代是按照历史脉络发展的，曹植、阮籍、谢灵运的诗都出现过，那么前面的建议就当我没说，我们也只能从唐朝诗人中挑选几位作为“穿越储备对象”。

唐朝之前流行过一段时间“宫体诗”，辞藻华丽、声调流美，而且深得王室喜爱。宫体诗一直流行到了唐朝早期，最擅长写这种诗的有两个人：沈佺期、宋之问。这两位进一步发展了沈约的“四声八病”之说，于是在他们手上逐渐完成了诗歌的格律化进程。选择这两位还有一个重要原因，就是他们真的参加过一场著名的“宫廷斗诗赛”。当时的题目是《奉和晦日驾幸昆明池应制》，几百位诗人参加了斗诗赛，最后宋之问、沈佺期夺得前两名。背下这样的作品穿越回去，至少不会在朝堂上丢脸吧。

宋诗写道：

春豫灵池会，沧波帐殿开。

舟凌石鲸度，槎拂斗牛回。

节晦蓂全落，春迟柳暗催。

象溟看浴景，烧劫辨沉灰。

镐饮周文乐，汾歌汉武才。

不愁明月尽，自有夜珠来。

沈诗写道：

法驾乘春转，神池象汉回。

双星移旧石，孤月隐残灰。

战鹢逢时去，恩鱼望幸来。

山花缇绮绕，堤柳幔城开。

思逸横汾唱，欢留宴镐杯。

微臣雕朽质，羞睹豫章材。

如果你不喜欢拍马屁，认为宫体诗是没有灵魂的，又或者你想穿越到更早一些，那么我觉得可以考虑陈子昂和张九龄。陈子昂和张九龄各有一组《感遇》，陈作38首，张作12首，多有起兴托寄的手法，与阮籍的《咏怀》82首遥遥相接。想来阮步兵若见到这二位的诗作，也当把白眼暂时收起，换一副青眼相看。不过以陈、张的诗穿越可能要稍微注意一下地点，往北边穿的时候多储备一些陈子昂，往南边穿的时候多准备一些张九龄。陈子昂诗若北朝之劲健，张九龄诗则多有南朝之神韵。二人出名的作品有很多，这里各举一首不是最出名的五律，感受一下两人风格的异同：

陈子昂《晚次乐乡县》

故乡杳无际，日暮且孤征。 

川原迷旧国，道路入边城。 

野戍荒烟断，深山古木平。 

如何此时恨，噭噭夜猿鸣。

张九龄《初秋忆金均两弟》

江渚秋风至，他乡离别心。 

孤云愁自远，一叶感何深。 

忧喜尝同域，飞鸣忽异林。 

青山西北望，堪作白头吟。

那么，除了他们还有没有更合适的人选呢？有的，就是谪仙人李白。

你想要直男风的，他有——

大雅久不作，吾衰竟谁陈。

王风委蔓草，战国多荆榛。

龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。

正声何微茫，哀怨起骚人。

你想要萌妹子风的，他也有——

长安一片月，万户捣衣声。 

秋风吹不尽，总是玉关情。 

何日平胡虏，良人罢远征。

你想随便拍拍马屁，他还是有——

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

最重要的，李白最擅长的就是写乐府诗，有时候直接用乐府旧题重新填词。所谓乐府旧题，就是乐府诗中现成的题目，后人或根据其旋律、或根据其内容、或什么也不根据，重新创作作品。李白这类诗非常多，我们以《行路难》举例。

《行路难》是乐府旧题，但是原诗已经失传。唐人吴兢的《乐府古题要解》是这样描述的：“备言世路艰难及离别悲伤之意，多以‘君不见’为首。”南朝诗人鲍照曾经填过18首《拟行路难》，打头的一首如下：

奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴。

七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。

红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。

愿君裁悲且减思，听我抵节行路吟。

不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音。

如果当时鲍照在朝堂上放出这首诗，恐怕杜甫的《登高》就要往后让一让了。那么关于这个题目，李白是怎么写的呢？他一共写了三首：

金尊清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多岐路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

大道如青天，我独不得出。

羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗。

弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。

淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。

君不见昔时燕家重郭隗，

拥彗折腰无嫌猜。

剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。

昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台。

行路难，归去来。

有耳莫洗颍川水，有口莫食首阳蕨。

含光混世贵无名，何用孤高比云月。

吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。

子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。

陆机才多岂自保，李斯税驾苦不早。

华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道。

君不见吴中张翰称达士，

秋风忽忆江东行。

且乐生前一杯酒，何须身后千载名。

谪仙人不愧是谪仙人，不但横扫盛唐，即使穿越时代恐怕也是神一般的存在，而且《登高》的作者杜甫本人也是李白的超级粉丝，所以一定要穿越又不想储备太多诗人的话，选择李白是一个完全之选。当然，电视剧不过是一个热闹，也没必要对其中的细节较真，这里也是借此粗浅简陋地说一说诗歌的流变而已。